徐悲鸿 会师东京 1943年 113×217cm 水墨设色纸本横轴 徐悲鸿纪念馆藏

为迎接中央美术学院百年校庆，3月16日至4月22日，中央美术学院举办首任院长徐悲鸿先生的大型、综合、全面回顾性质的研究展：“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”。展览由中央美术学院主办，中国美术家协会协办，并得到了全国多家机构所藏文献的支持及多位学者专家的学术支持。大展在中央美术学院美术馆首次展出后，将在全国6所美术馆上海中华艺术宫、南京江苏省美术馆、内蒙古美术馆、深圳关山月美术馆、成都四川美术馆、武汉湖北美术馆进行巡回展览。

徐悲鸿是20世纪中国美术史上开创一代新风的先驱者和奠基人，杰出的画家、美术教育家，他一生致力于“复兴中国艺术”， 力倡写实主义艺术主张，改良中国画，将素描、油画这些外来画种引进、传播到中国，开创现代意义的大型历史画创作先河，在国际舞台传播中国艺术，始终矗立在20世纪中国美术由传统走向现代的历史转折节点上。此次大展根据徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画方面的历史性贡献，分为6个版块，分别是：民生关切——油画篇，家国情怀——国画篇，致广尽精——素描篇，儒雅沉雄——书法篇，终生为师——教育篇，典守精粹——藏画篇。

油画篇：观者可以从徐悲鸿的油画探索之路，管窥他“艺为人生”理想的宏阔及实践的脚踏实地。性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响，在中国美术发展由传统向现代转型的历史节点上，徐悲鸿选择了用写实主义手法“以艺报国”，奠定了他“艺为人生”的艺术思想。在此历史发展过程中，形成了自己成熟而完善的艺术思想，不但确立了写实主义油画在中国的发展，推进了中国油画肖像画的发展，尤其开创了现代意义的大型油画历史画先河。

国画篇：徐悲鸿深受新文化运动影响，第一个以画家身份在24岁英年即发表《中国画改良之方法》，确立了自己的艺术观念，矢志一生致力于以写实主义改良、改革中国画，推进“衰微”的人物画， “复兴中国艺术”，从而建立“新艺术”——“现代之艺术”。徐悲鸿为改良中国画而上下求索，以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。

素描篇：徐悲鸿一向重视素描，提出“素描为一切造型艺术之基础。”此展从徐悲鸿纪念馆藏近800件素描中精选50件，从这些精品中，可以看到徐悲鸿在素描领域取得的极高艺术造诣及先驱性探索之路。

书法篇：对徐悲鸿书法的认识，一般常见于他作品的题跋，很少在展览中看到他单独的书法作品，为此，本次展览将集中展出徐悲鸿各时期各种形态的书法精品，主要包括楹联、信札、扇面、诗词书法等共计80余件，以方便学界及公众对徐悲鸿书法艺术有一个综合而全面的了解。

教育篇：徐悲鸿通过创办美术学校、在十几所公私美术学校、社团先后任教、带师生外出写生、演讲、发表文章、在国内外举办展览等多种活动进行美术教育，并亲自培养和扶助了一批有成就的艺术家。从国立北平艺专到中央美术学院，徐悲鸿艺术和美术教育的盛年，他把大量精力放在广揽人才、学科发展和学校建设上，为新中国美术教育呕心沥血，直至生命的最后一刻。

藏画篇：此次展览从他所藏12000余件中国历代书画中，精选60余幅精品，涵盖从唐、宋、元、明、清，直至徐悲鸿同时代的名家作品。其中有充满传奇色彩、艺术价值极高的《八十七神仙卷》，同时将《八十七神仙卷》与经王季迁督制的等大高仿《朝元仙仗图》并列展示，以方便学者和公众对比研究和观看。